小巨蛋坐滿了人，我坐在三樓靠邊的位置，看著偌大的觀眾席像是圍棋的棋盤，被黑白子一一填滿，觀眾們的衣著簡單而樸實，這樣的色調符合他們的年紀，如我，已經超過六十歲，三樓很高，還有些人入座需要靠友人攙扶，他們的手上沒有螢光棒，沒有粉絲扇子，只有一顆年輕的心，投射到舞台上的一舉一動、一聲一息，那是一個人生命歷程的回眸。

這是一場演唱會，一個讓小巨蛋周遭住宅放心的演唱會，因為觀眾不會有強烈的電音，歌手不會滿場飛奔，不會吶喊熱舞，不會有炫彩雷射燈光，把旁邊住宅區的窗戶振得隆隆作響，每個觀眾都安靜地坐著，跟著歌者的旋律低聲地唱和，這裡是「民歌五十」的演唱會。

這是台灣民歌發展的第五十個年頭，最早的民歌開始於洪小喬女士，後來是楊弦、胡德夫，楊弦將余光中先生的詩譜成了歌，胡德夫則將台東卑南族的歌曲傳唱到都市，那時候我念小學，真正對民歌的喜愛是從金韻獎開始，這是一個大學生的歌曲比賽，那段時期年輕人愛的是西洋音樂排行榜，唱片行最大的銷路是國外的合唱團或是金髮碧眼的洋人歌手，我們似乎被西洋文化帶著走，直到民歌出現，時代又回到了年輕人自己手上，這種覺醒與擁有是那一代年輕人最獨特的寶藏。

「金韻獎」在1977年由新格唱片舉辦，那年我念國中，後來還有海山唱片的「民謠風」，以及台視所辦的「大學城」，一首首自己創作的歌謠，一批批青春的歌手，用歌聲引領著一股清新與朝氣，那些作品及歌手到現在還影響著現代的華語歌壇。

這五十年足以讓許多人與事產生改變，台上的歌手散佈在各個行業，大多數的女歌手在學校畢業後，工作出國結婚，專心在家洗手作羹湯，有些人都當了阿嬤了，當現場一片驚訝聲後，我們好像忘了自己也老了，這場演唱會像是有股魔力，讓時間暫停在那個美好的年代。不過演唱會有一段挺讓人感傷的，哀怨的吉他獨奏聲中，大屏莫上出現已離我們而去的歌者或作者，看到自己喜歡的歌曲演唱者名字時，心中都很不捨，更感恩這些人曾經陪伴我走過少年十五二十時。

有些歌曲是很容易讓大家禁不住一起合唱的，像「龍的傳人」、「秋蟬」、「外婆的澎湖灣」，當大家把手機的燈光打開，小巨蛋星光閃耀，我相信台上台下在那一刻是融為一體的，是可以彼此落淚相擁的，喜悅的是我們還能再見，卻也很清楚不確定還有沒有民歌下次的聚會？或是十年後又有哪位歌手的名字會出現在屏幕上的懷念名單裡……。

如果你和我一樣屬於四、五年級生，如果演唱會未來會出專輯，我希望你能從頭到尾看見全場，在當今社會紛亂的氣氛，它會有一種療癒的作用，一段美好的回憶的確是可以平復憂傷的。如果你的爸爸媽媽是這個年紀，就找一天刻意地在家透過藍芽把這些歌曲傳送出來，我相信爸媽會眼睛一亮，然後嘴角揚起，或許也會跟著一起哼唱，你將會看到爸媽年輕時的模樣。